摄影中“极简几何”的魅力

我们都追求“美”，世间存在的万物之美，总能在某一瞬间激发我们的摄影创作欲望。而有一种特殊的“美”似乎有种魔力，令无数摄影师、摄影爱好者近乎痴狂、“爱不释手”。它就是“几何之美”。

而在极简摄影里，这种几何的魅力更是令人感到“惊艳”。那么今天我们就来重点聊聊极简的“几何之美”，学习如何将这一独特之美发挥到极致。

01.何为“几何之美”？

源于西文西方的测地术的几何，解决了点线面体之间的关系。在日常生活里，我们所看到的一切都是由点、线、面等基本几何图形组成的。

作为一种特殊的视觉传达语言，几何图形以一种“抽象”的形式，呈现在不同的空间领域里。而在极简摄影领域，这些抽象的几何图形更是颇受人们的喜爱。

这种极简的“几何之美”，是一种简练、醒目、形式感超强的视觉之美。

当你真正深入关注和了解它的时候，“极简几何”像是有一种魔力在吸引着你，久而久之，促使你在生活中不断追寻它的身影。

02.极简几何的类型

关于极简几何，它主要分为两种类型：平面几何与立体几何。

在不同的空间维度里，不同的几何形态给人们带去的视觉体验以及心理感受是存在很大差异化的。

● 平面几何 ●

在二维空间里，即“我们所谓的平面世界”，极简几何大多以处在该空间里的地面、墙面的几何图形为主。

特点：各部分都在同一个平面内，主要以矩形、正方形、三角形 、菱形、圆形、梯形等或是一些不规则的平面图形呈现出来。

对平面几何具有高敏感度的拍摄者，会热衷于透过镜头记录他们所遇到的“平面几何之美”。

这种平面几何，产生的视觉冲击较为平稳，但在一定程度上丰富了画面的内容。

● 立体几何 ●

再者就是处在三维空间的立体几何。

特点：各部分不在同一个平面内，画面立体感较强，主要以长方体、正方体、球、圆柱、圆锥等或是不规则的立体图形表现出来。

在拍摄极简建筑时，这种不规则的立体几何尤为突出。建筑自身存在的立体几何，让画面富有空间感与体块感。

而不同于平面几何，在多数情况下，当你改变拍摄角度或是变换一下拍摄焦段时，立体几何所展示出来的形态会有所差异，具有不稳定性。这也造就了极简立体几何更多可能性，其视觉张力远远高于极简平面几何，可塑性更高。

03.极简几何的视觉审美点

不同事物的“美”均有各自的特点，作为一种相对简化的视觉形态，极简几何也存在着特定的视觉审美点。如流畅的线条感 、节奏韵律感 以及 空间纵深感 。正是这些视觉审美点，赋予极简几何存在的独有意义。

● 流畅的线条感 ●

首先，线条是构成几何图形的基本元素之一。因此，多数的极简几何拥有流畅的线条感。而这种流畅的线条感的驱动下，极简几何看起来会相对柔和舒展、流动而不呆板，进而引发人们对事物的联想。

● 节奏韵律感 ●

接着，极简几何存在的视觉审美点就是节奏韵律感。那何为“节奏韵律”呢？

其实，所谓的节奏韵律是通过有规律的变化和排列，如建筑的墙、窗、门等有秩序的重复出现，进而产生的韵律美、节奏美。这在极简几何中也是相对常见的，画面极具视觉冲击力。

● 空间纵深感 ●

最后一点便是空间纵深感。在极简摄影里，可根据透视原理，在存在几何图形的画面中表现出空间的深度，这也需要在拍摄过程中注意好画面的构图。

拍摄时，可依据场景的特点，选择仰拍或是俯拍的视角，将这一种画面的深渊感透过镜头展露出来，这在一定程度上也提升了照片的层次感。

04.如何让极简几何变特别？

在日常的极简几何创作中，除去一些常规的几何形态拍摄操作，想要照片变得特别些，往往需要我们借助一些外部因素，将其融入到画面中去，打造不一样的视觉体验。

这里有两招：“加入光影元素”与“增加视觉兴趣点”。

● 加入光影元素 ●

天气分外晴朗时，要细心留意拍摄场景里存在的光影元素。

当太阳光透过几何图形将其影子投射在周边场景里或是墙面上时，画面瞬间多了一份趣味性，明与暗的交融，虚与实的结合，仿佛是在进行一场光影与空间的亲密对话。

● 增添视觉兴趣点 ●

比起单纯的几何图形拍摄，在画面适当的位置上增添视觉兴趣点（通常是人物元素），照片立马鲜活起来。人物的动作姿态，也让画面多了些许故事感。

所以，几何图形不再是“冷冰冰的存在”，它有了与人的互动，自然而然也成为故事里不可缺少的一部分。

事实上，对于“美”，每个人的关注点都不太一样，如果你也是“几何之美”的爱好者，那在今后的摄影创作中可以尝试将这一种“美”发挥到极致，或许会有意想不到的收获呢！