风光摄影的后期属于二次创作，后期可以完善前期没法完成的创意，把照片升华为一张更加精彩的作品。比如后期可以二次构图，可以把不需要重点表现的地方压暗，把需要表现的地方提亮，把杂乱的颜色统一起来，把需要表现的颜色增加饱和度或者明度；可以通过画笔加强光束效果，可以通过蒙版做局部光效调整；可以用对比表现手法，暗让明更明，冷让暖更暖。
▲《湿地星夜》，那年夏天，与影友们在星空下，边喝啤酒边拍摄，充满乐趣的体验。真的是快乐摄影。
《稻浪起云烟》
▲龙脊梯田秋天的雾景比较少见。2018年厄尔尼诺现象影响，龙脊秋天遇到了连续一个月的阴雨天气，以至于成熟的稻子到了该收割的季节而没法收割，才有了这般美景。因超广角的近大远小的特性拍出来远景没气势，故我使用70mm竖幅接片拍摄，让远景的梯田依然有气势。
要做有思想有态度的后期。首先要思考这张照片需要表达的意境和情绪，从而来决定增减色彩和亮度。有思想有态度的后期是建立在客观事实的基础上的，不是违背自然与逻辑思维的天马行空、自以为是。后期调整照片的时候，要养成随时查看直方图的习惯，要以直方图作为一个重要的参照。调整照片的时候，或许眼睛会疲劳、显示器会不准，直方图就好像大海中的灯塔，让你不会迷失方向。
《风电厂草甸夏季日落》
▲利用低机位让前景的花入画，超广角表现纵深感。当时用了中灰渐变镜压天空。类似场景如果没有渐变镜的话，使用三脚架固定机位多张曝光合成也是可以的。
【进阶之路】
摄影让我拥抱星辰大海，拥抱日出云海，踏遍万水千山。摄影让我能结识到三观一致、积极向上、热爱生活、热爱大自然的朋友。大家凌晨登山，星夜畅聊，面朝云海，对酒（茶）当歌，人生几何。
▲《江山如此多娇》，台风影响过后是拍摄风光的好时机，这时候的画面特别通透。
▲《舟行碧波上》，很多年前第一次拍摄的相公山，也是台风影响过后的天气。
▲《不觉碧山暮，秋云暗几重》，利用当地民居建筑做前景，衬托出远处雄伟的山峰，以表现鲜明的地域特征。
风光摄影构图方面，我有个心路历程：刚开始拍风光的时候，总恨不得把面前所有场景收入镜头。14mm不够广，就搞接片，什么朝霞晚霞，天空地面恨不得360度收入镜头，去到哪里都一通接片完事。这样拍了一段时间，越来越觉得没意思。看以前的照片不满意，又不知道以后怎么拍，也许这就是所谓的遇到了瓶颈期。
在瓶颈期，我把时间放在思考和看片。通过各种渠道看一些国内国外顶级风光摄影师的作品，发现他们的构图有个共同的特点：做减法、做提炼。之后我在面对风景的时候，不会再激动不已的盲目拍摄一通，会先冷静观察，找到重点，再决定怎么拍。带着摄影视角去观察其透视关系，养成用心看景的习惯，这样构图方面就会比之前有很大的进步。
《炊烟与晨雾齐飞》
▲龙脊梯田秋天的早晨，瑶寨升起了炊烟。使用低速快门增加了云烟的动感，使画面意境更空灵。
▲《云幻青峰》，拍摄风光，有没有雾，真的区别很大。
《在希望的田野上》
▲很多年前用1200万像素的第一代佳能5D拍摄的作品，还好当时拍摄了RAW格式，后来重新解压调色，老图焕新颜。所以提醒大家，风光拍摄一定要拍RAW格式，它能让你把相机的潜力发挥出来。也许当时后期技术不高，但你以后技术提高了，再拿出来做，RAW格式能给你带来最大的后期发挥的可能性。目前这幅照片是我的销售量比较高的作品，每年销售几十次，也许是大家都喜欢这样的乡村意境吧？回归自然是大家的理想生活状态。
想提高风光摄影的水平，要学会用后期思维指导前期拍摄。一个前期拍摄很好的人，一定会有强大的后期思维支撑。具体来说就是当拍摄一张照片时先想好后期要如何处理，处理后的成品应该是怎么样的，这一条思路通了，然后顺着后期的思路去调整前期拍摄。这种思路的形成就是个人审美和思想的体现。当然，不要想着用一分的力气去拍摄一张需要用十分的力气才能挽回的照片。一个人的摄影水平的进步应该是前期后期同步促进的。
▲《哈尼梯田的第一缕阳光》，天没亮就去守候，当早晨的第一缕阳光投射在梯田水面，那一刻只有快门声。
▲《云端镜水》，雨天拍摄的片子，很适合做低饱和青冷调子，表现宁静空灵的氛围。
▲《浮云不共此山齐》，这是我心中的三清山，清奇神秘的道教仙山。
▲《叠翠》，遇到大场景的时候，注意观察局部细节，总能发现一些奇妙之处。
我喜欢中国的传统文化，喜欢徽州的人文风景，当然也喜欢西北的壮美山河，这些都在我的拍摄计划中。中国这么大，东西南北都有不同特点，作为一个爱好拍风光的摄影师，梦想有一天能走遍祖国。
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