“对我来说,一张肖像就是要从对象那里获得某种东西,而这也是我认为我的照片别人无法模仿的原因。那实际上不是关于摄影的,而是关于在照片中的感情的。” – 大卫·贝利 David Bailey
英国摄影家大卫·贝利(David Bailey),照片与人生一样有一种桀骜不驯的强硬与孤高,个性鲜明,风格强烈。贝利1960年代在英国摄影界亮相,以他那具有浓烈的青年亚文化色彩的照片震动了保守的摄影圈,引起了文化界的关注。他的摄影手法不拘成规,其拍摄的时装摄影以大胆的情色渲染和模特的个性表现令人难以忘怀,而他的人像摄影,则以别具一格的构图和精雕细刻,在强化了被摄对象的外形同时,也深入到对象的内心世界。
Bailey于1938年出生于伦敦东区贫民区,没有受过完整的教育。1956年他加入英国皇家空军,退役后从事摄影工作。1960年,他开始为英国《时尚》杂志工作,以其风格强烈的时尚摄影作品为世人所知,间或也拍摄人像摄影作品并马上得到认可。贝利出版了一系列摄影画册,其中包括《美人照之盒》、《再见宝贝》、《再见与阿门》等。从1999年开始,他开始着手整理出版自己四十年来拍摄的照片,第一本书名为《大卫·贝利:档案1──1957-1969》。
在被问道什么对他的摄影产生过影响时,这位摄影师回答道:
“在某种意义上说,任何人都是一种影响。但如果说到对我的早期作品的影响,我想那肯定是电影。在我的孩提时代,我每周总要看六七次电影。我们通常吃午餐,总是吃果酱三明治。后来我喜欢瑞典导演英格玛·伯格曼的用光方式,那种使用正面光但却让背景变暗的布光方式。那是我开始从外围使用闪光灯的时候,那种启示绝对是来自电影而不是摄影。我喜欢许多摄影家的作品,像法国摄影家拉蒂克、美国摄影家柯特兹、法国摄影家布拉塞、英国摄影家布兰特等。也许拉蒂克的摄影是唯一的纯粹原始——虽然英国摄影家比顿在某种程度上也是如此。我认为拉蒂克是最诚实的摄影家,他从来没有为了钱而拍摄照片。他只是为他自己拍照片,我认为这太吸引人了。”