16个弱光下动态摄影实用技巧-数码摄影网

有时候，我感觉自己像是被诅咒了。和所有父母一样，我想拍下孩子们活动时的样子，但我的女儿是体操运动员，这意味着我不得不应对极速动作和普遍昏暗光线的 “有毒组合”。

如果你曾尝试拍摄弱光下的体育比赛或舞蹈表演，就会理解我的无奈。动态场景加上昏暗光线，通常会导致以下三个问题之一：

照片模糊
照片有噪点 / 颗粒感
闪光灯下的 “鹿眼” 呆滞效果（闪光灯直射导致的生硬反光表情）

当我刚开始拍摄女儿时，这些问题一直困扰着我。但幸运的是，我没有放弃，还总结了一些技巧，能让你在光线糟糕的情况下拍出精彩的动态照片。下面我就来分享这些经验。

如果你准备学习如何拍摄篮球、游泳、芭蕾、体操或其他快节奏的室内活动，那就准备好迎接这16个实用技巧吧。

1. 了解活动本身

在弱光下捕捉室内体育赛事或舞蹈表演的精髓，不仅仅需要合适的设备或了解正确的设置。虽然我会在下面详细介绍这些内容，但我想先从更关键的一点开始：了解你要拍摄的内容。你对活动了解得越多，拍出的照片就越好。

从基础开始：学习比赛规则。如果是篮球，要知道关键动作何时发生；如果是舞蹈表演，要了解动作的顺序。这些知识能让你预判动作，知道该在哪里站位以及何时按下快门。

但不要就此止步。如果你要拍摄一个团队或群体一整个赛季的活动，那就去了解运动员或表演者。每个运动员、每个舞者都有自己独特的风格。了解他们能帮助你预测他们的动作，从而捕捉到更引人入胜、更具个人特色的画面。

感受活动氛围的最佳方式之一是参加排练或之前的比赛。观察动作是如何展开的，注意光线条件，规划可能的拍摄角度。这样，当重要比赛来临时，你就能在动作高潮来临前预见精彩的画面。

2. 使用手动模式

在按下快门之前，确保你的相机设置正确，从拍摄模式开始。

不管你平时习惯用什么模式，在弱光场景下，你需要对相机的设置有很多控制。这就是手动模式的用武之地。它能让你完全掌控相机，所以通常是个不错的选择。但如果你不习惯使用手动模式，或者面临光线不断变化的情况，那就改用光圈优先模式。

3. 使用大光圈镜头

接下来，你需要决定使用哪个镜头。幸运的是，这是一个简单的过程：选择你最长的、光圈最大的（即大光圈）镜头。弱光环境意味着你需要大光圈镜头来摄入充足的光线。而且由于动态拍摄对象往往距离较远，你还需要较长的焦距。我个人使用的是70-200mm f/2.8 镜头，效果很好，不过你也可以根据场景选择更长（或更广角）的镜头。

如果你的镜头焦距较短，你可能会倾向于使用增距镜来增加拍摄距离。（增距镜是安装在相机和镜头之间的延长装置，旨在增加镜头的放大倍率）。在某些情况下，增距镜效果很好，但在弱光环境下却不行。因为增距镜实际上会减少进光量，这会加剧室内昏暗光线带来的问题。

所以，如果你需要更长的拍摄距离，可以购买更长焦的镜头，或者拍摄更广角的画面，然后在后期处理中进行裁剪。

4. 开大光圈拍摄

选择好拍摄模式和镜头后，就该准备拍摄了。第一个曝光设置是光圈，在弱光下拍摄时，选择光圈很简单：将其设置为最大可用光圈（即最小的f值，通常为 f/4、f/2.8，甚至更大）。

这将允许最多的光线进入（这反过来又能让你保持较快的快门速度和较低的ISO）。然而，缺点是你会得到非常浅的景深，所以图像中的清晰区域会非常狭窄。

不过，在这种情况下，这应该无关紧要。你只需要让拍摄对象保持清晰，背景有一些模糊应该是可以接受的（甚至是更理想的）。

5. 设置高速快门

接下来，你需要设置快门速度，这里的诀窍是确保它足够快。如果你的拍摄对象不动，那么你可以使用倒数法则（该法则指出，你应该选择与镜头焦距倒数相同的快门速度）。

然而，如果你的拍摄对象在移动，你需要提高快门速度。我发现，如果想避免模糊，1/200秒是拍摄移动对象的最低快门速度。我建议从这个速度开始，如果可以的话，再提高一些。

尽量避免使用较慢的快门速度，除非你有意想要传达一种运动感。否则，即使你的照片在相机液晶屏幕上看起来很清晰，当你回到电脑前时，可能会失望地发现存储卡里全是模糊的照片。

6. 根据需要尽可能提高 ISO（但不要过高！）

选择好光圈和快门速度后，现在需要调整 ISO。虽然选择 ISO 可能看起来很复杂，但实际上相当简单。只需将 ISO 设置为实现正确曝光所需的值即可！

如果需要大幅提高 ISO，也不要惊慌。我经常使用 ISO 1600 或 3200，有时甚至会设置为ISO 6400。在大多数其他情况下，我甚至不会考虑使用这么高的ISO值，但在拍摄弱光下的动态场景时，它们通常是必要的。

下面这张拍摄对象正在移动的照片中，1/160 秒的快门速度还不够快（快门速度：1/160；光圈：f/2.8；ISO 3200）

7. 在活动开始前测试曝光

一旦活动开始，你通常需要开始疯狂拍摄，没有时间测试曝光并进行调整。这就是为什么我鼓励你提前到达任何预定的活动现场，找到你的座位（或一个好的拍摄位置），花一些时间拍摄曝光测试照片。

由于你通常是在室内，光线在活动过程中可能不会改变，所以你通常可以设置好曝光设置，然后在专注于拍摄动作时不必再去管它们。（当然，如果光线在变化，你需要经常停下来测试曝光）。

8. 多做实验

当你试图在弱光下捕捉快节奏的动作时，很容易出错，搞砸，最终得到模糊、构图不佳或稍纵即逝的图像。应对这种情况的关键是？实验。

你的前几张照片可能有点不对劲。也许你选择的快门速度太慢，导致模糊。或者你的自动对焦模式不太对，导致对焦问题。这很正常。诀窍是不断尝试不同的设置。尝试不同的快门速度，调整ISO，改变对焦模式。

不要害怕拍很多照片。当场查看它们，看看哪些有效，哪些无效。这种实践学习是无价的。你会开始了解在你所处的特定光线条件下，哪些设置最有效。不知不觉中，你就能轻松捕捉到那些动态、清晰的动作镜头。

9. 放大拍摄

这是一个简单但重要的技巧：如果你想拍摄出有冲击力的动态照片，重要的是要将镜头拉近（或亲自移动），直到拍摄对象充满画面。

换句话说，不要留下太多背景。拍摄对象是构图中最重要的部分，所以他们应该占据主导地位。你不想留下空间让主要干扰因素出现。（一个例外是，如果你打算拍摄环境照片来营造场景；在这种情况下，拉远镜头捕捉整个区域会有帮助）。

10. 等待动作高潮

一旦动作开始，你可能会想按住快门按钮不放，以免错过任何关键时刻。

虽然这可能是捕捉动作的一种成功方法，但我更喜欢采取更谨慎的方法。我不会像机关枪一样扫射式拍摄，而是将相机设置为连拍模式，然后预判动作高潮时刻。

当动作来临时，我迅速捕捉2-4张照片，然后重新构图。我等待更多的动作，当有其他有趣的事情发生时，我会再拍一组照片，依此类推。

如今，相机的连拍模式速度非常快，如果你在拍摄方法上不挑剔，你可以在几分钟内轻松拍摄数百甚至数千张照片，这在以后整理时会很麻烦。

11. 使用独脚架

当你手持相机置身室内体育赛事现场，准备捕捉每一个激动人心的瞬间时，稳定性至关重要。但棘手的是：三脚架可能过于笨重，甚至根本不被允许使用。这时，独脚架便派上了用场。

可以把独脚架看作是你便携式的稳定伙伴。它就像三脚架，但只有一条腿。这种简单性是它的优势。独脚架为你提供了拍摄清晰照片所需的稳定性，而且不笨重。它便于携带，设置快捷，而且不占太多空间。

现在，你可能想知道，如何选择一个好的独脚架？寻找一个坚固但轻便的。可调节高度至关重要，因为它可以让你快速适应不同的拍摄角度。而且不用担心成本，独脚架通常都很实惠。

12. 不要忽视动作间隙

这看似很奇怪，但动作间隙通常是拍照的好时机。我所说的 “动作间隙” 指的是两种时候。

活动中的短暂停顿。例如，在完成一个高难度的体操动作后，通常会有一个短暂的姿势。唱歌和跳舞也是如此。表演者在完成一段表演后，通常会保持一个姿势。这个姿势通常能拍出很棒的照片。此外，由于拍摄对象静止不动，你不用过多担心模糊的问题。

真正的休息时间，比如体育比赛中的一节结束后。在这些休息时间里，通常会有热身训练，很适合拍照。而且在这期间，通常允许观众有更多的自由度，所以你可以四处走动，找到一些有趣的角度。最棒的是即便你拍摄的是训练画面，也没人会知道你是在训练中还是在真正的比赛 / 赛事中拍摄的。事实上，一两年后，你自己可能也不记得了！

13. 精准对焦

因为你是在开大光圈拍摄，所以景深会非常浅。这意味着对焦必须精准无误，如果对焦失误，就没有回旋余地了。

那么你应该对焦在哪里呢？当然是拍摄对象！如果拍摄对象是人，一定要对焦在眼睛上。如果眼睛在不同的平面上，对焦在最近的眼睛上。

这就是为什么熟悉相机的自动对焦模式很重要。你的相机将有一种用于对焦静止点的模式（佳能称之为单次对焦，尼康和索尼称之为AF-S）。你的相机还将有一种用于跟踪移动对象的自动对焦模式（佳能称之为人工智能伺服对焦，尼康和索尼称之为AF-C）。对于移动的对象，这种模式将持续跟踪你的初始对焦点，并随着对象的移动重新调整。大多数摄影师在拍摄移动对象时使用这种模式。我个人几乎总是使用静态自动对焦，但你可以使用任何你觉得舒服的模式！

另一个有助于对焦的决定是是否使用后键对焦。通常情况下，你的相机在你半按快门按钮时对焦。然而，你可以将相机设置为在按下相机背面的按钮时对焦。我更喜欢这种方法，因为每次拍照时对焦不会自动重置。两种方法都可以，但后键对焦能让你对相机的对焦有更多的控制，所以你可能想试试。

14. 查看照片

没错，我希望你查看照片。这指的是在相机的液晶屏幕上查看你的照片。

有些摄影师看不起这种做法，并称之为 “猩猩行为”（据说是因为看液晶屏幕的人在看照片时会发出 “哦，哦！” 的声音，类似于黑猩猩的叫声）。实际上，我认为在任何拍摄场景中你都应该查看液晶屏幕，在弱光环境下，这样做尤其重要。

有太多可能出错的地方，你需要确保你拍到了想要的照片。你可能曝光错误，对焦可能偏离，快门速度跟不上动作节奏……种种问题都可能发生。你肯定不愿回到家才发现，这些本可以在拍摄现场及时纠正的错误，却成了无法挽回的遗憾。

15. 进行一些降噪处理

你会有自己的照片后期处理工作流程，所以我在这里就不多说了。然而，在这种情况下，有几件事特别重要，我想和大家分享一下。

首先你必须进行降噪处理。这类照片通常需要使用高ISO拍摄，而且降噪方式可能和你平时习惯的做法有些不同。

第一步还是像往常一样使用Lightroom的降噪功能。将"明亮度"滑块向右调整（如果你使用Photoshop或Photoshop Elements，Adobe Camera Raw中也有相同的滑块）。这个阶段保持适度调整，通常控制在10-15的范围内。

之后，要对背景做进一步降噪处理。由于你使用了大光圈，照片背景通常都是模糊的，所以额外降噪导致的细节损失不会造成影响。在Lightroom中，你可以使用画笔工具进行选择性降噪。在Adobe Camera Raw中也可以进行相同操作，或者你也可以转到Photoshop，创建一个降噪图层，然后对拍摄主体进行遮罩。

16. 锐化拍摄对象