ANLE：异想天开的时尚

ANLE，越南裔美国年轻时尚摄影师。ANLE在自己的个人网站上这样写道：“Beauty and Darkness inspire me”。在他执镜的画面中，浓厚的色彩撞击产生的视觉冲突，让画面看上去十分饱和，他的摄影风格，妖娆又异想天开。

ANLE是当红时尚摄影师，曾为Vogue、Harper's Bazaar、Elle等时尚杂志拍摄作品，合作的客户有Bottega Veneta, Christian Siriano, Judith Leiber等，现常驻纽约、洛杉矶和巴黎。

身为非常年轻的摄影师，AN LE的身上有着非常有趣的集合。在这里我们翻译了一篇YATZER对AN LE的专访，他在访谈中谈了自己对艺术的理解。

《ANLE Talks to Yatzer》

在去采访这位艺术家之前，我在有关他的介绍中读到了这些词，年轻、独创、灵感，这些都是非常有指向性的提示，但在我真正见到他的时候，我还是感到了十足的惊讶。

身为一位越南裔的摄影师，AN LE 现在正处于摄影学业的最后一年。他今年只有22岁，在15岁的时候到美国追寻自己艺术梦想的他，如今已经展现出了惊人的才赋。极有灵感、意识清晰、思想老成，ANLE创造出了集合灵感、象征、挑战和吸引力的叙事图像。我们将之称为，艺术。

YATZER（以下简称Y）：你非常年轻，你自己记忆中第一次关于创造性的尝试是什么？

ANLE（以下简称A）：我一直都在做创造性的尝试，但都不是有关摄影的。小时候我常常在自己的笔记本上和试卷上四处涂鸦，还曾经因为这个被臭骂过（笑）。我记得我以前非常讨厌别人给我拍照，我不照相，也不给别人照，我觉得这很奇怪。到现在我也不喜欢漫无目的式的拍照。我绝对不会拿着相机，看到什么不错，就拍，因为我觉得在拍到自己真正想拍的照片时，你和相片是有一种亲密关系的，保留那种亲密关系对我来说很重要。

Y：我在你以前的采访中读到，你对艺术和时尚摄影都很感兴趣。哪种形式的艺术和哪些元素最吸引你呢？

A：嗯……我对电影、装置艺术、文学和绘画都很感兴趣。最吸引我的艺术形式，应该是那种可以容下我关于象征主义、暗喻、韵律和情感的漫无边际幻想的形式。在我看来，艺术就像是一道谜题，观者需要把自己个人和情感的语言和作者的语言结合起来，来解码这道谜题。对我来说，我更会被艺术的意识层面上的东西所吸引，而不是技术层面上的。所有人都可以从学校、书本或者其他渠道学到技术。你可以到处看到毕加索、梵高作品的完美复制品。但是真正让一个艺术家脱颖而出的，是他/她的想法。当然，我不是说技术不重要，如果只有很棒的想法而没有将它付诸实践的技术的话，你的艺术也是不完整的。

Y：在看你的作品的时候，我感觉到很强的“角色”的气息。你的灵感都来自于哪儿？你的时尚摄影的主题视角又是什么？

A：我热爱电影、文学和哲学。我的照片永远都是有叙事的气息的。我想要去讲一个故事。我很爱去探索人们灵魂中的黑暗面，情绪的脆弱性，并把这些通过时尚展现出来。我喜欢去抓取那些大多数人不乐意面对或处理的事情，比如家庭暴力、孩童虐待、性瘾等等。我的作品常常会有一种矛盾感，有时候它是美的，有时候它是令人不安的，有时候它两者都有。我喜欢那样。我还很爱去探索新的事物，绝对不限于同一种造型或灯光而让自己过得太轻松。事实上，我觉得当自己过得很不轻松的时候，意识会更清晰。我饿的时候工作状态会更好（笑）。在作品中我一直会注入同一种哲学思想。一直到现在，我对自己的作品都不是非常满意。我一直想要做得更好。

Y：为了引起兴趣，艺术需要具有挑拨性（provocative）吗？

A：我会说是的，是这样。但在我理解，挑拨性是指有挑战性的、有刺激性的，而不是单纯的侵犯、令人震惊、有攻击性。艺术作品需要去激起一些回应，理性或者情感，因为只有这样它才能和观者有一种对话。我喜欢去创造让观者在视觉或意识上产生迷惑的作品。我一直在努力创造一些新鲜的、不一样的东西。