如何提高摄影技术的心得体会

这时候，相信你会遇到各种各样的问题、困惑甚至是纠结，也会遇到各种各样的瓶颈（都有这个过程的）。现在，结合我的摄影历程，并运用一些实例和比喻（水平有限，有些比喻很牵强或不当，请谅解）与大家分享一下心得体会（因为我平时接触人像摄影多一些，所以，在下面的言语中，会侧重人像多一些，请大家理解）。

提  问

相信在接触了一段摄影，经过大量的实践和练习，你的问题会越来越多，不明白的地方也越来越多，渴望得到别人的指导，希望自己少走弯路。多问、多学、多想，是提高水平的捷径，而提问，是主动学习最有效的方式。

勇于提问：

有些朋友，认为提问是件丢人的事（尤其提出一些比较入门的问题），是一件颜面扫地的事情，害怕、担心提问后，遭到对方的冷落和嘲笑。请放弃这种念头~~~~~~~谁天生就会啊，谁不是一点点学出来的啊，谁笑话谁啊，是吧。

现实生活中，学习的机会很少，多数是在网络中、QQ群、论坛等方式学习多一些，当遇到水平比自己高的人，好不容易逮着机会，使劲的问啊，呵呵。能问出多少算多少啊，万一对方回答了，咱就当捡着了。对方不回答（不屑回答、不耐心回答），也无所谓啊，不少工资、不降职称的，怕啥？呵呵

学会提问、善于提问：

PS是干什么用的？怎么用？色彩平衡是什么？闪光灯指数怎么调？这都是一些基础问题，但，这都是好问题。

如果问：摄影难不难？我多久能学会？学会用PS需要多久？ 相信，对方会抓狂的，哈哈。（换位思考，你也会的）

当遇到类似的问题，我会采取反问的方式：做饭难不难？我多久能学会做饭？学会吵菜需要多久？通常，这样反问对方，对方就明白了，呵呵。

更深入提问：

慢慢学会深入的提问，带着思考的提问。多数朋友提问时，感觉还是问的有些浅，争取做到更深入提问（需要养成一种习惯，这需要一个长期过程，不是一朝一夕做到的）。

我提倡，提问分三层：

1.怎么？

2.为什么？

3.如果不这样，会怎么？

举例：（当看到一幅优秀作品时）

1.这张照片，怎么拍的？快门速度多少？

对方有可能回答：设置1/2000秒

2.为什么要这样设置？

对方有可能回答：因为，我想要剪影效果

3.如果快门不是这个数值（再快些或再慢些）会怎样？

对方有可能回答：如果再快，画面就全黑了，看不到画面内容了。如果再慢，人物会很亮、天空会过曝，没有了剪影效果

（你看，如果这样提问，你就会学到更多，不但知道了操作，还能明白了原理，从而更能理解其本质。再遇到类似的情况，就会根据自己的想法去拍摄）

经典问答：

一、影友：我随手拍的，给指点一下。

问：可否介绍下你的作品？

答：啊！！这怎么介绍啊？这有啥介绍的啊？

我：…………

问：拍摄参数？当时的环境是怎样的？你注意到了什么问题？避免了什么问题？拍摄过程中遇到什么难题或困惑？你是如何解决的？

答：你说的这些，我都没留意。

我：…………

问：你想表达什么？

答：没什么想表达的（或，我也不知想表达什么），只是看到很美就记录下来了。

我：…………

有时影友希望找外人客观的对自己作品给予评价，但强烈建议，不要把“随手拍的”挂在嘴边。虽然看似是一句谦虚的言语，但仍希望大家可以在创作的时候抱以认真谨慎的态度，并在别人评价之间，将自己拍摄前的想法、拍摄中遇到的困难，拍摄后遇到的困惑等方面介绍一下，别人才好对症下药啊，才能更客观的看出问题。试想一下：哦，你随便的一拍，就想让别人对你认真的、客观的、主动的、全面的一通分析啊，说的言重些：既然你随便一拍，那，我也就随便一看啰~~换你，你会不会也这样想，呵呵。

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二、影友：我拍了张片子，怎么后期啊？

问：你想通过后期修饰出什么感觉？

答：不知道啊，什么感觉都行啊，只要好看就行，嘻嘻。

我：…………

问：你想像中，这张片子应该是什么色调？

答：不知道啊，什么色调都行啊，只要好看就行，嘻嘻。

我：…………

后期调整是修饰、是渲染，和前期拍摄是密不可分的，也是创作的一部分。在拍摄期间（前、中、后）的同时也要想像出后期的效果，一开始肯定做不到了，但随便实践的增多，应该逐渐往这方向发展，慢慢的，就会做到前期拍摄和后期修饰紧密结合了。否则，如果前期拍摄和后期修饰达不成共识（拍了一个甜蜜的笑容，后期为暗色调）显然是不合适的。

希望大家再遇到类似的问题时，请一定要三思再问~~~

学  习

学习的过程是枯燥并漫长的，并且是坎坷的~~~

朋友们应该会经常参加一下论坛、群之类的拍摄活动（我也参加过几次）。参加活动目的通常有以下几点：

1.因为平时，没有模特，也想不出那么多的主题，遇到类似这样的活动，可以增加自己的练习机会。

2.遇到水平高的人，看看人家是怎么拍片的，最好能给指点一下。

3.多认识一些影友，以便以后方便技术上、思想上的交流。

4.自己拍，太没意思了，大家凑一起，有说有笑，也热闹，相互间，也有个提醒和关照。

5.可以通过活动，多认识几个妹子，以后指不定可以约拍。哈哈

6.在家闲着也是闲着，出来散散心，边拍边玩，挺好。

（后2种情况暂不考虑、不讨论）

既然参加活动目的明确了，那么在参加摄影活动时，就应该往这几个方面着手，但据我了解和观察，有些影友，一旦开始拍摄，似乎就忘记了参加活动的目的，只顾着拍，将学习和交流抛之脑后。拍了一堆片子，回家后放电脑上一看（有的连看都不看），一堆的不满意，因受条件和环境的影响，不是这有问题，就是那有缺点，作品没创作出来，知识也没学到，认识影友吧，还只是混了个脸熟，玩吧，还不尽兴，从而逐渐的将拍摄活动演变成了影友见面会，哎~~~~~~~（一声叹息）。

要玩就痛痛快快的玩，要创作就认认真真的去创作。拍片时，考虑好侧重点：如果以玩为目的，稍带着创作，出满意的作品机率是很小的；如果以出片为目的，稍带着玩是可取的，也是我所提倡的，呵呵。

学习的过程，不仅在优秀作品中，学到知识，如果能在别人失败（作品或创作过程）中也有所悟，吸取经验，取之精华，那，真的是通往进步的一条捷径。对于别人的作品，感觉这不行，那不好，一味放大别人的缺点，是不可取的。既然是学习嘛，就应当学人家好的，弃不足的。也不能只停留在学习别人拍摄知识、技巧这一层面上，还要学习他人的方法和经验。急于求成、急功近利必将影响你提高的步伐。比如：往往，看贴时来一句“学习了”，不如提一个问题来的实在，呵呵。

“学习”二字不要常挂在口头上，而要记在心中，投入到实践中，希望大家能不断的完善自己的技术和水平，常反思、比较有无进步、有无退步、有无停滞。否则，就会出现拍了N久，自己和别人也看不出作品的进步和改善。

创  作

创作是需要灵感和激情的，灵感可以暂时没有，但一定不要让你的激情停止。创作需要灵感，可是，去哪找这么多灵感啊？而且，往往，就算有灵感，也未必能实现，等等等等类似的问题和困难会很多。往往这时候，会遇到一个瓶颈，小片看不上，大片拍不了，呵呵。甚至会走上极端：要么不拍，要拍就拍大片。

好的灵感，来自于不同因素，一句话，一个画面，一段声音……都会带给你灵感，所以，积极主动接触事物，细心、留意、观察身边不同元素，会为你带来更多的认识与理解，会有更多惊喜与发现。

满意的作品不是一天铸成的，只有通过无数次的失败和练习才会有结果，一些摄影名家一辈子也是只有那么几张让世人相传。眼高手低，只会使你的技术水平停滞不前。期望值不要高，一年，哪怕只出一组，哪怕一张满意的作品，相信别人也会因此而记住你的……

对于新手来说，从一开始就有自己的灵感并投入到实践中那是天才，如果不是，那，还是从模仿开始吧，和练写字一个道理，想要有自己的字体风格，也是从临摹开始吧，呵呵。对于摄影来说同理，不要急于创作并形成自己的风格，先从基础做起，慢慢来……

个人观点和建议

1.提高审美、鉴赏能力 → 前期思考、准备 → 大量实践 → 总结（循环）

2.模仿 → ………… → 模仿 → 创作（循环）

3.目标明确 → 坚持风格 → 持之以恒

4.酝酿构思、想法 → 通过查阅相关作品与模特沟通，达成共识 → 做出相应准备（服装、化妆、道具等） → 共同创作

5.观察环境，并找到（或营造）想要的光线 → 选择拍摄地点 → 根据想要实现的效果，调整相机参数 → 与对方不断的沟通、交流，以快速找到感觉，并进入状态→ 通过不同的角度发现对方的闪光点，扬长避短 → 咔嚓、咔嚓…………