快速创作更具艺术感照片的5种方法

也许把这篇由Jaymes撰写的文章整篇一次读下来，会让人觉得信息量有些大，不妨把五点列出来，再逐一实践。

• 使用极简主义来改善构图
• 添加分离色调（split toning）以增强色彩
• 降低景深以营造柔和效果
• 观察优秀摄影师的作品获取灵感
• 延长快门速度以拍出更具抽象感的照片

300mm, 1/1250 sec, f/6.3, ISO 200

1.使用极简主义来改善构图

提升照片的艺术感可以从改变构图入手。

因为你拍久了，就会不自觉陷入固定的构图模式，拍出一模一样的照片却浑然不觉。

若想突破这种状态，我最喜欢的方法就是——极简主义。极简主义强调大量留白，并将主主体放置在画面的边缘。

400mm, 1/320 sec, f/5.6, ISO 400

例如，一位极简主义摄影师可能会将一株植物置于画面顶部或底部，而其余部分几乎是纯白的。

100mm, 1/125 sec, f/2.8, ISO 320

极简构图风格截然不同于常见构图方式。一旦你开始以极简思维观察，整个视角都会改变，照片也会更加具有艺术感。

2. 添加分离色调以增强色彩

如果你想提升作品的艺术性，不妨问自己：我的 色彩运用如何？

尽管色彩在摄影中极为重要，但常常被忽视。

色彩能增加对比，创造和谐亦或冲突，并以极其微妙的方式营造情感氛围。

而提升色彩表现的一种方式，就是在后期中加入 分离色调，为照片增添情绪与对比。

下面是一张略作分离色调处理的照片，将黄色高光加深，将绿色阴影突出。

90mm, 1/160 sec, f/9.0, ISO 320

分离色调的基本操作，是在高光区域添加一种色调，在阴影区域添加另一种。常见组合是冷调阴影配暖调高光（如蓝/黄组合），但你也可以多尝试，尽量发挥创意。

几乎所有RAW编辑软件都支持分离色调功能，不论你使用哪款后期软件，都能轻松尝试。

3. 降低景深以营造柔和效果

这是我个人非常喜欢的一种提升艺术感的方式：缩浅景深。

使用浅景深，可创造出惊艳的背景散景、柔和的主体，甚至富有抽象感的影像效果。

50mm, 1/2000 sec, ISO 250

若想拍出浅景深效果，你需要：使用最大光圈较宽（如 f/1.2 到 f/2.8）的镜头，焦距至少 50mm，尽量靠近拍摄主体。越贴近主体，柔焦效果越明显。在如此大光圈下对焦常常比较困难，可考虑切换至手动对焦以确保焦点准确。

你还可以在背景放置一个光源，让散景更加炫目。

90mm, 1/100 sec, f/2.8, ISO 320

此外，建议重新思考“主体”的概念，不要只把主体当一个实体，而是寻找形状与线条，从而用柔焦效果创造更具艺术感、抽象风格的图像。

4. 观察优秀摄影师的作品，获取灵感

如果你是那种喜欢不断练习的人，或许会对这个建议嗤之以鼻——多练习不行么？

但请记住，如果你从未见过完美的作品，又怎知道“完美”的标准？

所以，我强烈建议 持续看你喜欢的摄影师作品。可以专注你喜欢的题材摄影师，也可以拓展范围，接触不同类型的摄影作品。

我个人会反复观看 Jess Findlay 的作品，虽然他的题材和我不同，但他的作品总能不断激发我。

你还可以跳出惯常的领域，接触不同风格的作品，这会给你带来全新的想法，而这些创意正是你自己拍摄中可能从未想到的。

当你看到喜欢的作品时，不妨问自己：是什么让这件作品如此特别？是何种元素成就了它的艺术性？

然后思考将这些 “灵感片段” 融入自己的作品中。不要盲目模仿，而是提取其中值得借鉴的点子来提升自己的摄影。

比如，你注意到某位摄影师喜欢从低角度取景，不妨自己也试试；或者你发现他喜欢对比强烈的主体组合，不妨也创造类似对比。

多尝试，你会很快看到作品的提升，而你会越来越想继续探索下去。

5. 延长快门速度，拍出更抽象的照片

最后一个实用建议：使用创意长快门。

例如，拍摄一朵花时，将快门速度降得很慢，就能产生酷炫的模糊效果。

你还可以在拍摄时移动相机，创造更加抽象、有趣的效果。

100mm, 1/6 sec, f/2.8, ISO 250

我个人很喜欢手持拍摄这些抽象影像。虽然需要不断尝试，但过程非常自由，而且适合光线较暗又不想使用三脚架的场景。

实现此类抽象图像，你需要：使用手动模式（或快门优先模式），将快门速度调至约 1/10 秒到 1 秒（或更慢）。按下快门的同时移动相机，建议沿着画面中的构图线条移动，比如如果场景中有树干，你可沿树干方向移动相机。

这样就能拍出极具艺术感的模糊照片！

总结

希望你看完了本篇文章后，能掌握几种简单快捷的方法来提升照片的艺术表现力。其实，要拍出艺术感照片并不难——只要你愿意尝试改变！