20世纪40年代美国最负盛名的女性艺术家芭芭拉·摩根（Barbara Morgan）说：光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
摄影form芭芭拉·摩根（Barbara Morgan）
摄影的“出身”与光有着千丝万缕的关系。
最会用人造光的摄影师：David Hobby
因为摄影这个词源于古希腊语中的光（photo）和写（graph），后人在玩摄影的过程中也在不断探索着「光」，追寻着光的身影，以求达到更高的摄影艺术水准。
光线如何运用才能具有高级感呢？且用无数个电影来解读都说不完。那些令人难忘的镜头往往是简单却巧妙运用各种用光法形成的。
没有光就不可能形成荧屏上的影像，尤其是「塑造人物」。没有视觉美感的人物，凸显不出人物性格的丰富层次。按照摄影爱好者推崇的那本《纽摄》书里，可把光分成四种，简化好记的可归为三种：自然光、环境光与人造光。
恰到好处的用光方式，可以让电影呈现出截然不同的美感。
自然光的光源只有一个—太阳。然后有晴天、多云、阴、雨、雪等等天气。许多日本电影很喜欢单独使用「自然光」拍摄，温和的光线透露出日系摄影的精髓——保持绝对真实而清新，温暖舒缓，简单纯真。
淡妆的人物角色不加修饰，周围环境的氛围就能衬托得很「美」。
这种美随和、自然而不自知，像小森林里的市子、海街日记里的四姐妹都是这种美。以含蓄的镜头，温暖的色彩，编织出一个个温情善良的小故事，清新治愈的氛围让人物充满故事，就很打动人。
小森林 夏秋篇 リトル・フォレスト 夏・秋 (2014)
海街日记 海街diary (2015)
另一种光线是环境光，众所周知指除太阳产生的光线以外的光线，如室内的照明灯，室外的霓虹灯，路灯，甚至探照灯。
人造光就是摄影用的器材产生的光线，它和环境光的区别在于，人造光是可以被摄影师控制的。如闪光灯，led拍摄灯等等。
或许很多人会觉得人造光难免给人以不真实、假的痕迹，然而好的人造光却是自然光所无法实现的。电影中大部分的光都来自于「自然光与人造光」的恰当组合，一同组成美好的画面 ，它可以将现实中无法实现的画作、童话、梦境一一实现~
《雪莉：现实的愿景》Shirley - Visions of Reality这部电影，不仅100%还原了爱德华·霍珀（Edward Hopper）的名画，还直接用这13幅画”拼凑”成了一部故事饱满的电影。
《Shirley - Visions of Reality》用人造光100%还原爱德华·霍珀（Edward Hopper）的名画。现场的置景图就像一幅幅真实存在的画，干净而立体，可它的确是用「人造光」一点点筑成的。
▲幕后拍摄揭秘
▲电影成品与画作（对比图）
人造光是不是一种清奇的发明？！它也可以让肉眼和相机无法分辨的光线在时间的长曝光下得以呈现。各种文艺的、抒情的、丰富的、质感的人或物都能被「光」赋予生命。
▲电影用光示意图「人造光」将理想照进现实，它拥有无限可能，也让生活变成浪漫主义的诗人。
这里可以简单概括以上一般人像的基本用光思路（适用于电影及平面摄影）：偏日系可以优先考虑自然光，并在曝光不足时加一些道具补充光，聚焦眼神光；其他摄影可以混合自然光、环境光、人造光，进行再次创作，人物的美感凸显时尚、商业有深度。
布光形成光影，才能被摄影机记录。在拍摄中找到光的方向并感受光的方位变化带来的不同情绪，它能配合剧情渲染人物的性格及整体的格调。
末代皇帝中选用了一张逆位牌—「逆光」，这张照片被称赞为影史经典镜头，众多观众都夸赞导演功力好....深。
从图片就能感受到被摄体背影下强烈的色彩，画布黄色与帝王轮廓黑黄对比显得非常明亮，一时间闪烁的光辉耀眼无比。但镜头拉远纵深感，也为这故事的篇章蒙上了历史的悲凉，黄色越是耀眼，黑色就越是深沉沉重、庄严肃穆，高强对比度的使用，让故事余韵悠长。
你看，这是一张简单的逆光。
但它是所有光线里最具戏剧张力的用光方式，震撼力极强，运用它就可以创造富有戏剧感或意境的影像。
逆光：唯美、浪漫、悬念、纵深感、立体、含蓄、肃穆、轮廓感。
因此一种光线方位的选择，能从角度上看到光的表现力，它就能带给你多种不同情绪的体验。不仅如此，根据相机、被摄物体和光源所处的方位不同，顶光、侧光以及最平常的顺光都能有不同情绪的体验。那它们带来的体验是什么样的呢？
顶光：邪恶、 恐惧、 阴森、骷髅光，贬低、 丑化、 恶魔 、舞台光。
侧光：阴郁、矛盾、纠结、阴阳脸、立体、紧张、威胁、城府深。
顺光：自然、明亮、直接、平面感、客观、公正、单纯、直接性。
无论是哪一种方向的光，无论好的还是坏的形象塑造，打光的恰当运用能更清晰的表达人物的性格特征、个性，渲染图片的意境，让图片的感染力暴增。
如果画面明亮，信息主要集中在右上角，曲线位置偏高的部分，则被称作「高调」。
如果画面整体昏暗，信息主要集中在左下角，曲线位置偏低的部分（蓝色圈圈中）；「低调」的称呼就是这么来的。
电影《克莱默夫妇》开头就把观众震住了！低调的光线，近乎全黑的背景，女人忧郁的脸陷入沉思，一下子把观众带入凝重的气氛。
克莱默夫妇 Kramer vs. Kramer (1979)
可以从下述影片看见，低调的画面整体偏昏暗，大部分景物曝光不足，消极、阴冷、神秘恐惧的负面情绪一一浮现出来。
低调：神秘、厚重、未知、压迫感、冷静、紧张、沉闷、对比感。
低调的运用，通常在悲情催泪的影片、悬疑片、谍战片、恐怖片等中运用最佳，采用低调摄影能够把观众带入紧张不安、或神秘莫测的情绪氛围。
一次别离（2011）
高调的画面显然完全相反，整体偏明亮，大部分景物曝光充足，表现出积极、愉悦、充满活力的正面情绪：美好、温柔、梦幻...
高调：梦幻、幻觉、欢乐、不真实、温柔、抒情、复古、怀旧感。
不同的影调带给人完全不同的感受。影像中的影调控制光影的质感、亮度、色彩，它实际就是光比的控制，意在用「光」做调色盘，绘制出人世间不同的色彩，梦幻的高调，神秘的低调...总之和绘画一样有趣迷人。
无论是自然光还是人造光，还是光的各种方向，又或者是影调的变化，皆是光赋予了电影乃至摄影生命，让它们有了更多丰富的内涵。要问光线的高级感在哪？大概就是这些运用的综合，光的强度，光源的大小、形状、温度和光线方向、质量、色调....这些不同差别所产生的变化都能够影响照片的表现力。
多赏、多观察、多理解更要多运用，这些光线的高级感也能出自你手，不是吗？
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