今天小编想问问大家,你拍过黑白照片吗?我想这个答案是肯定的,从摄影的诞生到如今色彩丰富的影像,摄影传递的视觉魅力从未变过。
今个咱们就来聊聊关于“元老”黑白摄影的那些事儿。尼古拉斯·北基本功小课堂开课啦,端好小板凳让咱们一起走进今夜神秘的灰调世界。
干货较多,大火们可以先看看目录。
● 黑白摄影起源
● 为什么要拍黑白照片
● 拍摄方法大全
● 什么照片适合黑白
1839年8月,达盖尔和他的好伙伴涅普斯在吸取了尼尔普斯的经验后,发明了银版作为底片的摄影术。简单来说就是遇光会聚集的感光材料,所以当年的照片只能是黑白的,这个原理也是咱今个拍立得的祖先。
打彩色负片问世以前,大师们用黑白留下了无数珍贵且永恒的影像。
而如今彩色的照片如此普遍,各种设备的色彩感知轻易就能让我们获得一张颜色饱满,画面舒适的照片,我们还去选择黑白摄影的意义是什么呢?
观察世界
照片最重要的是灰度之间的影调关系,华丽的色彩虽好,但是黑白照片会加深对照片本身的思考,当照片失去了包裹它的糖衣,我们更容易透过现象看到本质。
情绪感
黑白照片会将更多的重点凝聚在细节之中,当影调明暗关系成为重点时,情绪会成为感官的关键。
技术提升
拍摄黑白照片时,我们会对图像中的线条、形态、层次质感等加以更多的关注,从而更重视光与影的互相作用、光的方向强弱、质感等。所以在不断练习黑白摄影的过程中,对自身的观察力有很大的提升,从而更轻松的驾驭多种风格。
重构照片
之前一直流行一句话“彩色转黑白,能拯救废片”。
虽然好照片的诞生,不仅仅是换一个颜色这么简单,但是黑白照片有时候可以让照片变得更好。
高对比
高对比表示存在广泛的明暗区域,即亮部跟暗部差距较大,黑白摄影中使用强对比会让重点聚于轮廓。
剪影就是高对比中的一部分,当对焦点在暗部时,相机的感光元件会自动集于暗色部分,逆光用效果更佳哈。
拍摄街景时,单束强光照射让明暗关系拉开了鲜明的对比,当主体聚焦于人物时,选择三分构图法可以让留白多的画面更和谐。
高反差
如果在照片中完全去除灰色对画面的过渡,极端的黑与白交叉会让极致的视觉感油然而生。
如果找到色彩区分较分明的地点,黑白模式一定要用起来,反差强烈的照片会带来极强的视觉冲击,同时使用对称式构图,会给画面增添趣味性。
影像基调
不同于高对比高反差的“强硬”,黑白灰三色过渡自然舒适,是构成良好影调关系的重点。
在天桥上俯拍,强光跟地表昏暗的影子得到明暗有度的视觉观感。
在拍摄人物时,利用背景的影调渐变关系搭配黑色的穿着,更是增添了一丝神秘感。
低反差
灰色是黑白摄影中的重要部分,黑白灰渐变较弱时会构成低反差,柔和的光影能让画面极度舒适。
同样是逆光拍摄轮廓,光亮足够的情况下让透过花的光整体明度上升,减少了浓郁的色彩跟黑白色干扰,简单的灰调也让人回味无穷。
低反差拍摄浅色更容易出彩,比如在拍摄白天鹅时尽量让画面的反差下降,大片feel瞬间就来了。
极简主义
黑白灰作为日常简约的代表,在照片里做减法能给画面带来全新观感。
拍摄海面或者湖面时,利用长时间曝光将天空与水面同时雾化,再通过三分构图法将画面分割,可以 得到一张画面简约,静谧的照片。
在简单的线条构成画面时使用黑白摄影,可以将视觉凝聚,同时能更好的将观众带入作品的思考,留心观察身边这些小场景可能会带来全新体验。
线条
没有色彩打扰时,平时被我们忽视的“条条框框”会更容易更为我们关注的点,试着用黑白的视角去寻找他们,意外惊喜等你探寻。
比如影子在线条之中时,去色将画面聚焦于黑色的影子部分,而这时一个生动的人物动作让整张照片都灵动了起来。
利用线条带入画面延伸感,视觉上的爽不是一点点,不妨打开手机中的黑白模式,寻找身边这些伸展的线条。
斑马线作为摄影老题材,用黑白的方式来表现大片感分分钟over,但是一定要注意安全,不要影响到行人和车。
01 色彩的适宜性
在按下快门之前或者说准备调色的过程中,需要对画面的内容太进行思考,如果照片中的色彩足以构成它本身的节奏感就无须换成黑白,反之简单的点线面在黑白摄影中更容易出彩。
比如这张照片如果变成黑白,就会丢失整张照片色彩的灵动性。
02 扫街
并非所有的扫街主题都是套上黑白滤镜就是纪实大片,大师的作品往往都能让人带着思考而入,我们在决定是否取舍色彩时,需要思考颜色对我们的画面是否产生了影响。
03 风光
自然的风光往往都保有迷人的色彩,而在这里可以想想自己在这张照片里是想记录一张色彩饱和色彩惊艳的风光照,还是想传递一种沧海桑田感的转变。
04 人像
人像是随心所欲发挥的题材,表情细节丰富的情绪感使用黑白是最佳选项。
黑白影像在彩色盛行至今都从未被被拉下过神坛,众多的大师们也用黑白留下了无数经典永恒的影像,看看他们所构建的画面,或许会给自己的创作带来更多灵感。来随小编观摩大片。
肖全
“每想你一次,天上飘落一粒沙,从此形成了撒哈拉”——三毛
想必看过三毛书的铁汁们对这张照片恐怕不陌生,这是被称为“中国最好的人像摄影师”的肖全为三毛拍摄的黑白肖像。
当一张照片没有过多的色彩修饰时,画面的细节会凸显,人物的动作表情成为照片的主导,在黑白的话术中将诗和远方的气息呈现到了极致。
好照片会说话,肖全老师给杨丽萍拍摄的这组照片,没有文字的赘述,却好像能和“她”进行一场隔空交流。
爱德华·韦斯顿
这位将光影用到极致的黑白摄影大师,将辣椒带入了摄影史。
当身边随处可见的景物被光影渲染到极致时,带来的视觉冲击无与伦比,大伙们可以多尝试观察身边细微的事物,每个细节都值得我们挖掘。
好啦,今天的分享就到这里。真正说起来,黑白摄影相比起彩色摄影是易学难精的一种摄影方法,要不断的尝试和实践。