看世界名画，提升摄影审美和获取灵感

我最近发现了一个很好提升摄影审美和获取灵感的途径，那就是看世界名画！我们都知道，摄影「photography」的原意是光画，也就是以光作画。对于摄影师来说，他可以利用和控制光的方向、角度和位置，去记录世界的万象万物，创造出千变万化的作品。就像画家作画时，决定画布哪里是黑的或白的，哪里是亮的或暗的。

自摄影诞生以来，就和绘画有着密不可分的联系，它们在表现美上有蛮多共同点。而绘画存在时间又比摄影要久得多，数千年发展过程中，许多伟大的画家已经创造了一副又一副的传世名画。这些名画在构图取景、色彩光线、人物动作等等方面都是绝绝子！没有灵感时，跟着世界名画学摄影，不仅能拯救你的审美，还能让你轻松拥有大师级别的创造力。

 三角形构图 

众人皆知名画《蒙娜丽莎的微笑》有多么的神秘经典。在这幅画中 ，我们可以看到达芬奇对于背景以及构图处理的精妙。他运用“渐隐透视”的绘画技法，将人物和背景交融在一起，而在构图上呈现的是金字塔形状，头部和手交叉叠成稳定的三角形，衬托出蒙娜丽莎的优雅从容。

列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》

当你想创造出完美平衡的构图时，三角形无疑是最经得起时间考验的~这是一个非常古老、稳固、强大的形状。如果你的画面只有一个人，那么可以引导模特摆出三角形的动作。

萨宾·莱普西《画家的女儿莫妮卡》

如果画面中有多个元素时，你可以将它们分布在画面不同地方，让观众视线从三角形的一点移动到下个点，眼睛集中在主体，形成汇聚效果。在这个看不见的三角形视觉上，维系这幅画所有的元素以及它们之间的关系。

克劳德·莫奈《撑阳伞的女人》

拉斐尔·桑西《西斯廷圣母》

Ivan Gregorovitch Olinsky《诗歌阅读》

雅克·路易·大卫《蜜涅芙大战马尔斯》

 平行线构图 

如果你的画面中存在多人，除了利用三角形构图外，还可以采取平行线构图法。在《最后的晚餐》这幅名画里使用的就是这个构图法。它将整排的人和前面的长桌子形成平行的水平线。耶酥位于画面的中心，所有人则紧紧依靠着。这幅画同时发生着N个故事，当你专注于欣赏其中一个故事时却不会被其他的扰乱。这种群像的结构是无与伦比的。

列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》

 对角线构图 

许多画家学素描都是从对角线开始的。这幅出自西班牙浪漫主义派画家戈雅之手的名作《着衣的马哈》,可谓为对角线构图树立了经典基准。

戈雅《着衣的马哈》

倾斜式的对角线构图，不仅能给画面带来强烈的延伸感，而且人物在斜线上的视觉趋势，也使得画面极具强烈的立体运动感。

米开朗基罗《亚当的创造》

雅克·路易·大卫《拿破仑翻越阿尔卑斯山》

都说摄影是光和影的艺术。而在绘画界里，提到光影的表现力，绝对少不了美国写实派画家爱德华·霍普。他非常热衷于窗户光，并善于利用各种光线的强烈明暗对比，搭配上偌大空荡的空间，传递出人物莫大的空洞感和寂寥感~

《早晨的太阳（Morning Sun）》

《自助餐厅的阳光（sunlights in cafeteria ）》

《客车厢（Chair Car）》

《正午（High Noon）》

《夜鹰（Nighthawks）》

《酒店大堂（Hotel Lobby）》

为了致敬霍普对艺术的贡献，奥地利导演古斯塔夫·德池，还特意将他的画拍成了真人电影《雪莉：现实的愿》。我们可以从他的画中学习他对光影的把控。当然，除了对光影的运用外，他的色彩和构图也很别具一格，非常值得我们去细细琢磨。

古斯塔夫·德池 《雪莉：现实的愿景》

如果你还在苦恼于拍照如何摆pose，那你更应该多跟世界名画学学。取好景、构好图，再跟着名画中的人物摆出类似的动作姿势，效果绝对杠杠的。在动作表现力上，美国画家诺曼·洛克威尔称得上一绝。他画下的人物，无论是从外貌到衣着，还是从表情到动作，都充满着无限的生机与活力。

诺曼·洛克威尔《A Pilgrim's Progress》（朝圣者的进步）

诺曼·洛克威尔《But wait til next week》（但是要等到下周）

诺曼·洛克威尔《Outside The Principal's Office》（校长室外）

诺曼·洛克威尔《对镜女孩》（Girl at Mirror）

诺曼·洛克威尔《照镜子的男孩》

诺曼·洛克威尔《床上看画报的女孩》

诺曼·洛克威尔《带湿油画奔跑的姑娘》

当然，除了诺曼·洛克威尔，还有许多可供参考的名画人物动作，比如拍摄一位女孩蜷缩在沙发上睡觉的场景。

弗雷德里克·莱顿《燃烧的六月》

或是捕捉少女俯身正在撩裙子的柔美动作。

威廉·阿道夫·布格罗《The Ford》

美国女摄影师Laura Hofstadter，就曾为自己拍过一系列的肖像照片，创作灵感就来自于这些经典的世界名画，她打破思维重塑经典，用黑白自拍的方式还原了部分世界古典绘画作品的动作神情等，十分有趣。

巴勃罗·毕加索《喝苦艾酒的人》

让·安东尼·华托《弹吉他的梅兹坦》

爱德华·蒙克《尖叫》

朱迪思·莱斯特《朱迪思·莱斯特肖像》

这些名画之所以能流传至今，无不凭借着画家鬼斧神工般的超高绘技、精湛的构图运用，以及对色彩的完美把握，这些都值得我们花时间去研究和学习，你会发现收获是巨大的。

好了，本文的分享就到这里啦，希望这些世界名画，可以带给大家一些审美上的启发，同时也给大家在摄影创造过程中多一些灵感。