最近和粉丝聊天时候，聊到了一些摄影瓶颈期的话题，觉得很有意思，所以写一篇文章和大家探讨，希望能给瓶颈期的你带去一些启发。下面是粉丝提出的疑惑。
总结一下：
1.感觉拍不出新东西了，拍来拍去都差不多？出现了一定的倦怠心理。
2.摄影作为爱好是不是应该自学，不知道该不该报班，怎么选择适合自己的课程？
3.不知道接下来的路往哪里走？
接下来针对这三个问题，给大家分享我个人一些粗浅的想法，说得不准确的地方欢迎各位在评论区指正。
问题1：感觉拍不出新东西了，拍来拍去都差不多？出现了一定的倦怠心理。
其实我也有同感，拍了6年照片，清一色的只拍日系人像，同样的动作构图，眼神和笑容，换不同模特来一遍，就成了不同的作品，但心里非常清楚，自己没有任何进步，失去了摄影最初带来的热情和成就感。
我给的建议是：所有的迷茫都反映出2个问题——没有目标和审美停滞。
第一个没有目标。很好理解，满足现状，认为自己拍摄的照片基本合格，能看，拿得出手，不会思考如何进步。再看看圈内其他摄影师的作品，拍来拍去也差不多，好像圈内人水平也都没什么变化。但其实是你只把自己局限在同样的圈层，所以看不到外面的摄影师拍的多好。
第二审美停滞。没有目标反映的问题就是审美的停滞，因为没有对标更厉害的作品，没有浏览优秀作品的习惯，审美一直停留在某一个层次，自然也就不会觉得自己拍的哪里不好，哪里需要提高。
我所说的并不是针对这位粉丝朋友的，而是我自己和粉丝提出的问题有了共鸣后。对自我的反思，我大概2年没有拍出日系以外的创新风格了，反思后发现，其实我已经2年没有具备提高审美的意识了，2年没有浏览好的作品，对于构图，调色的审美还是停留在以前的水平，这是一件很可怕的事。
意识到这一点后，我开始浏览各大摄影网站的优质照片，又遇到了新的问题，作为6年的摄影老玩家，我本身是积累了一定的审美水平的，在此基础上，当我再去浏览微博，图虫等摄影网站的热门照片时，发现很少看到能吸引自己的作品，以前觉得特别厉害的摄影师，要么是很少发片，要么是看到他们发片也觉得没那么惊艳了。不知道你们有没有这种感受？
当然还是可以遇到少数风格独特的摄影师，这里我推荐几个我喜欢的摄影师，你们可以参考看看，以下是摄影师的新浪微博：
首先推荐的是一些饱和度高，色彩层次感丰富的作品拍摄者，他们的作品无论是色调还是构图，人物情绪把控上都有非常强烈的个人风格。如果你觉得自己的作品太平庸，千篇一律，不妨看看他们的作品。
02 #静物风景 #平和与静谧
下面推荐的是一些高质量的景物风景摄影师微博，他们的作品以夜景，风景，静物为主，很适合用来舒缓心情。
传统的少女写真还是要推荐一些的，下面推荐的摄影师虽然也是拍少女人像的，但他们捕捉的人物情绪总是恰到好处，十分耐看。如果你依然喜欢这类人像作品，不妨多看看他们的作品提高审美。
04 #唯美性感人像 #情绪人像
下面这位的作品偏性感成熟一些，虽然拍摄这类写真的大叔摄影师很多，很多大叔容易拍的很油腻低俗，但是这位摄影师是我看到过捕捉最用心，情绪把控比较高级的，色调也非常高级。
05 #日系活泼 #活力日常写真
下面推荐的作品风格也是日系写真，和日系唯美写真相比，他们的作品更日常，更有活力，更多注重抓拍瞬间动作表情，体现的是「真实」感。如果你喜欢真实自然，真情流露的日常生活类写真，不妨看看他们的作品。
其实推荐的摄影师不多，可能他们的作品3个月内也就看完了，前后不过几百张图可以欣赏，所以只看国内摄影师，对个人的审美提升非常有限。所以我们要尽快培养起浏览国外摄影作品的习惯。
下面我推荐最近在ins看到的一些优质拍摄者，ins账号都在图片上。
以上就是我目前要推荐给大家的优秀摄影师和作品，大家根据自己的喜好去观赏学习。每次我迷茫的时候，就会去看优秀的作品，看到厉害的摄影师的作品，能感受到很多，会出现这样的感慨：“哇！他们拍得好棒！我也想拍成这样，我该怎么做才能拍成这样呢？”正是这样一些言不由衷的感慨，激发出我们的热情和自我反思，让我们找到前进的方向。
因为浏览优秀的作品，积累足够的审美，其实是在积累一种「对摄影的理解」，通过别人的作品，让自己感受不一样的画面，感觉，情绪，光影。然后你才能拥有记录，拍摄的冲动，灵感，想法，内生动力。这些东西会鼓舞你坚持所爱，继续在摄影的道路上越走越远。
问题2：摄影作为爱好是不是应该自学，不知道该不该报班，怎么选择适合自己的课程？
摄影一直是我的爱好，全程也是自学。学习摄影6年，我报过2次摄影班，第一次是在遇到磨皮瓶颈期，很多图片逆光拍的很灰暗，当时起码半年的时间都特别困惑，到底如何才能逆光拍出清透的肤色。后来看到李小蕾的作品有这方面的讲解，我花了2000元报名了他的班级。
跟大家汇报一下我报名网课的体验：通常这种零基础系统班，是教的很全面的，从软件操作到修图调色，每一个工具的应用，都会讲到。对于有一定基础的我而言，这些基础的内容对我而言是多余的，全程我只听了其中磨皮的那节课，其他内容全部对我没有用。是的，2000块钱的课程，只有一个磨皮课程对我有用。
我粗浅的看法是，花钱不是为了去学习别人所有的知识，而是能解决自己存在的问题。可能当时有许多性价比更高的课程，但是筛选更好的课程需要时间成本，而且往往选择越多，越难选。所以只要价格不算太离谱，就不要太纠结不同课程之间几百元的差距。
很多人又会问，我学完后，发现还是拍不出讲师的那种效果呀？这就要跟大家分享我的第二次报课体验。第二次课程我报名的是小武拉莫的课程，因为很喜欢他治愈的风景照。他的课程只要800，我花20分钟只听了2节调色，依然是过滤掉了器材选择，软件操作等基础知识（因为自己有基础）。
把他的主要思路记录下来，但是我发现他的图之所有好看，除了他后期的调色技术好之外，最不可或缺的是他前期拍摄的原图底子非常好。他的图经常是在全世界各地旅行拍摄的，普通人无法复制他的拍摄经历，所以很难打造和他一样优质的作品。
就像很多人像摄影爱好者常抱怨的：我缺的是修图技术吗？我缺的是好看的妹子！说的好像，有了好看的妹子他们就可以称霸武林了。对于这个问题，我的想法是，我不能指望我在马路边拍摄的照片，套上他的滤镜就能达到一样的效果。那么我和他的差距就很明显了，是在前期，而不是后期。
很多人到这里就迷茫了，觉得自己没时间去旅行，去约好看的模特，所以拍不出好看的照片，慢慢的拍摄进度就停滞了。但其实你还可以有另一种选择，就是去缩短这个前期差距。这个缩短差距的过程就是你下一步的目标。我们来看看第三个问题。
问题3：不知道接下来的路往哪里走？
第二个问题的结论就是第三个问题的解决方案。着眼差距，修正自己，而不是酸别人有的，去对比自己没有的。比如去旅行拍照，就是挤钱和挤时间的问题，如果你问我怎么挤钱和挤时间？emmm....那你当我这篇文章没写过吧。因为这个问题只能靠自己解决啦。
以上是我跟大家分享的，我对瓶颈期的粗浅看法，希望能给大家带去启发。
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