朱光潜在《谈美》一书中说：“美感经验既是人的情感和物的姿态的往复回流。”我们可以从这个前提中提炼出结论：物的形相是人的情趣的返照。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的画，在这个人看来只是一朵平常的花，那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或一位象征着人生和宇宙的秒谛。
康德以为美感判断是主观的而却又普遍性，因为人心的构建彼此相同。黑格尔以为美是在个别事物中见出“概念”或理想。举个例子，比如你觉得这张片很出众，是由于它表现了“夸张”超现实主义的感念。
我以为，美没有明确定义，不同领域的“美”有不同的形式，不同的立场，不同的角度，不同的原则。不同的美感呈现，只要能打动你内心对美的渴望，或让你大脑内的多巴胺分泌会增加，会令你”上瘾“，....这些都算是「美」。因此，可以在欣赏中保持着有几分「创造性」。
1，训练自己的眼睛
摄影人缺乏灵感的时候，最直接的进步方式就是「看」。
▪️平时利用碎片化的时间大量的看各种摄影图;Pinterest、Behance、ins是我平时会经常溜达闲逛的「灵感」场所。
pinterest.com（需外网）
behance.net（需外网）
Instagram（需外网）
只不过需要外网，有些麻烦但图片一定不会让你失望。最时髦、前卫、流行及各类风格的账号线上就能让你徜徉在巴黎、纽约、伦敦等各大顶级杂志、修图大神的蔚蓝蓝图里。可以说就是开「眼界」打开这几类APP即可。还有Designspiration，号称小Pinterest，不需要使用外网，怕麻烦的摄影师、设计师、修图师等可以收藏它。
传送门：https://www.designspiration.com/
▪️看画展、设计展、逛博物馆;逛完线上商店，线下活动也不要放过。
每个城市都有定期的画展观看，就在走进去一瞬间，便能感受到被艺术洗礼后，有灵魂被触动的感受。北京10月的新展预告：遇见夏加尔：爱与色彩|即将开始了。现代色彩大师用笔尖造梦，带给观众一场关于爱、生命与艺术的治愈之旅。
之前的拉斐尔、安迪沃霍尔的展览也同样值得一去，多去看看，被艺术熏陶后的气质是不一样的。
▪️还可以看电影、纪录片、影视剧等；根据自己的喜好观看。
培养审美的过程与养成一个习惯是一样的，你的眼睛看得多了，自然可以帮你分辨出什么是美。这也说明，想要培养审美没有捷径，需要不断的训练你的眼睛。
2，具体看什么内容？
◼️看构图:整体画面的构图方式是什么样的?中轴线、三分法还是对角线等。
◼️看搭配:画面中的主物体与什么搭配，都有哪些东西。
◼️看空间层次:物体与物体之间是怎么摆放?前后错落还是叠加等。
◼️看光影:观察画面的光源从哪里来，正光还是逆光等。
◼️看配色:整个画面都运用了哪些色彩?每个颜色的运用比例大概是多少?
◼️看动作：拍摄中太僵硬万能动作很有用！哪些可以马上copy呢？
3，建立审美图片库
如果我们只看却不懂如何吸收，那么最后只会是看了许多的片，却依旧不知道如何拍。可以用软件分类(例如，插画、人像、风光、美食摄影 target=_blank class=infotextkey>美食摄影等)记录最能打动自己内心对美的标准的图片，作为自己的「审美图书馆」。
就拿人像摄影而言，写意、超现实、纪实这几类最常用。每每看到喜欢的图片，赶快保存下来，心里默念是哪一种类型？图片库：观赏→保存→精致的图片写感想 。
我们来看一下三位摄影师的作品，并心里作出最直观的感受。摄影师Anastasia Lisitsyna：法式唯美风摄影师。Hugo comte：千禧一代胶片风摄影师。Filip y Kito：超现实主义风。
观看只是打开眼界的第一步，第二步则是思考图片。第一直觉感受是什么样的？
脑子浮现这三位摄影师形容词：唯美、静谧、氛围感大胆、复古、凌厉怪诞、戏剧、趣味。
⚫️Anastasia Lisitsyna—— 唯美、静谧、氛围感
⚫️Hugo comte——大胆、复古、凌厉
⚫️Filip y Kito——怪诞、戏剧、趣味
这三位摄影师分别代表了不同的图片感受，所带给人的情绪是截然不同的。最简单直白的就是图片的姿态、服饰、造型、道具都是不同的，所以它们最终表达的意愿也不同。通过这些最直观的图片说明：我们可以「反向」的模仿各类风格。通过建立图片库清晰的辨别出各类风格，再进行自我创作。
正如朱光潜说：人不但移情于物，还要吸取物的姿态于自我，还要不知不觉的摹仿物的形相。这就是思考带来的第二次创作机会。多看多感受就会在下一次拍摄时更快找到定位，以及色彩、配色、道具等快速嫁接。心里印着美的意像，常受美的意像浸润，自然也多了份“美”。
微信打赏
支付宝打赏
