我们每个人的生活中，都有那么一个天天路过却从未举起相机的地方。可能是一处街角、一张公园长椅，或者商场后方的一条小巷。你经过它无数次，却从未想过它也值得拍摄。第一次拍摄时，它也许平平无奇；但当你第十次按下快门，你会发现你看世界的方式已经彻底不同了。
很多摄影师像集邮一样不断追寻新鲜的景点，误以为只有“非凡的地方”才能拍出“非凡的作品”。刷社交媒体时，我们看到来自冰岛、日本、巴塔哥尼亚的壮丽照片，就开始相信：自己身边的环境不可能拍出好作品。这种想法，其实大错特错。
不妨试试这个能改变你看法的挑战：从家附近挑一个普通又容易到达的地方，在接下来的几个月里去拍十次。不是同一天拍十张，而是十次独立的探访——每次都必须创造出新的影像。地点越平凡越好。那条你每天走过的街道，三条街外的公园，甚至你自家的后院都可以。
这个练习的意义在于去掉“新鲜感”的支撑。在陌生的地方拍摄，我们常常依赖环境自身的精彩：不同的建筑、光线、异国氛围都帮我们完成了一半的工作。但当你失去了这些外部刺激，就只能从观察、时机与角度中寻找创造力——而这，才是摄影真正的修炼。
拍十次的目标并不多也不少：三次太少，还没突破舒适区；二十次太多，容易放弃。十次正好逼你经历从熟悉到枯竭、从挫折到突破的全过程——这是成长的黄金区间。
第一次到第三次：拍出“显而易见”
第一次拍摄，过程总是轻松可预料。你四处寻找看起来不错的构图，找到最佳角度，在合适光线下拍几张满意的照片——任务完成，轻松愉快。
第二次再去，你开始想点不一样的。换个时间？换个角度？拍点细节？结果也许仍不惊艳，但你开始主动思考选择背后的理由。
到了第三次，问题来了：你可能开始怀疑“这地方还有什么可拍的？”而这正是关键时刻。当你感到撞墙，说明你已经拍尽了表面的风景，也正好逼近新的发现。
第四次到第六次：看见“光”的变化
当那些显而易见的构图都被拍遍，你会发现：这个地点其实并不是固定的，而是一座光影的舞台。真正让照片焕然一新的，不是地方，而是光。
同一个街角，中午平淡无奇，但在黄金时刻，斜阳投下的长影会让整个场景立体起来；一面在阴天显得沉闷的墙壁，在柔和的光线下却会显露出细腻的纹理。
天气也不再是阻碍，而成了素材。雨后的水洼能创造倒影；雾天让熟悉的场景变得神秘；阴天的柔光让色彩更饱和，也让你能全天拍摄不怕阴影。
通过反复拍摄，你会慢慢培养出对光线的“直觉”——知道什么时候的光能营造氛围，懂得如何利用天气与太阳角度。你开始用天气预报和日出日落时间来计划拍摄，不再是为了避开坏天气，而是为了迎接“好光”。
第七次到第十次：打破自己的规则
拍到第七次，你可能已经尝试过各种角度、光线与天气。这时就要开始挑战自己。如果你总在眼平角度拍，就蹲下或登高；总用标准镜头？那就换个广角或长焦；从不拍人？那就等待一个路人入镜。
当你被迫改变惯性，就会激发创造力。试着拍倒影、用前景增加深度、加入运动模糊或长曝光、甚至有意让相机运动。这些都不是噱头，而是你在熟悉环境中发现“新可能”的方法。
随着次数增加，你还会开始注意时间与季节的规律：早晨的街角空旷安静，傍晚却人流涌动；冬季低角度阳光照亮的那面墙，夏天却完全在阴影里。树叶的生长、光线的角度、行人的节奏……每一次细微变化，都会教会你关于时间和观察的深刻一课。
到第十次时，一件神奇的事发生了。你不再“拍这个地方”，而是拍你所看到的光与瞬间。地点已经不再重要，你只是在回应世界。那，就是摄影的真义。
如何选地点：越平凡越好
你可能想挑个有点“意思”的地方做练习，但请忍住。地点越普通，你学得越多。壮丽的风景或历史建筑太“有戏”，容易让人依赖场景自身的魅力，而非你的观察力。
选个离家近的地方很关键——最好步行十分钟能到。距离太远，你就会因为天气或心情而放弃。三条街外的公园，远胜一小时车程的山景。
同时要考虑安全与合法性。你会多次、不同时间独自前往拍摄，确保那里安全、无禁令、也不易被干扰。
理想的地点要有适度的变化空间——空旷停车场太单调，植物园又太复杂。一条街角、一块公园草地、一面老墙——这些平凡之地，往往藏着最持久的潜力。
记录与比较：让成长看得见
每次拍摄后，哪怕简单，也要做笔记：拍摄时间、天气状况、这次尝试了什么、学到了什么。这些记录能防止你重复，也能帮助你回顾整个过程。更重要的是，把每次的成品都保存在一个文件夹里。不要只留最满意的一张，而要并列这十次的照片。
当你看到这十张作品并排时，你会惊讶于：同一个地方，竟能被你拍出十种完全不同的样子。那种“多样性”正是你视觉成长的证明。
从比较中，你会发现自己的风格与偏好：你更喜欢特写还是广景？喜欢有人还是纯风景？偏好高对比黑白，还是细腻柔光？这些答案会帮你更清楚地了解自己是怎样的摄影师。
若愿意，也可以分享你的十张照片与心得。写下过程、感受与收获。表达本身能强化记忆，而他人的反馈又能让你看到新的角度。
这个练习能教会你的
当你能在同一地点拍出十种不同的画面，你就会明白——摄影的关键，不在地点，而在眼睛。这种领悟会让你从“找风景”转向“造风景”。你不再需要异国目的地或惊艳场景，就能拍出值得骄傲的照片。你的周围处处皆是题材。
更重要的是，这种练习会培养出一种创意上的韧性。在同一地点反复探索，逼你不断尝试、调整、突破。当你再也不能责怪“场景无聊”时，你只能依靠自己的观察力与想象力。那时，你真正成长了。
这同时也是一场关于专注与耐心的训练。在这个一切都追求新鲜的时代，反复回到同一地点本身，就是一种反叛。它迫使你慢下来，仔细观察，耐心体会细节。而这种专注力，正是优秀摄影师最宝贵的能力。
让它成为一种习惯
有的人做完一次，就从此改变了看世界的方式；也有人把它变成习惯——每隔几个月换一个地点，再重复一次。每一轮都会带来新的发现、新的成长。
有的摄影师甚至在同一地点拍了几年，记录的不仅是那片空间的变迁，更是自己视角的演化。无论你拍十次、一百次，持续回访与重新看见的意义都不会消失。
摄影，不在于找到“特别的地方”，而在于用“特别的方式去看”。相机不是记录的工具，而是“训练注意力”的工具。而拍同一地点十次，就是最好的练习。
从明天开始
不必犹豫，也不必等灵感。选一个你每天都能去的地方，明天就出发。花半小时，用心拍下你眼中最有意思的那一刻，这就是第一步。
几天后，再去一次。再去，再拍。当你完成十次，回望最初的第一张，你会惊讶地发现自己真的“看见”得更深、更远了。你会懂得：非凡的作品，不需要非凡的地点。只要有观察力、有耐心、有愿意不断回望的心，任何地方，都值得被拍十次。
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