风光是国内影友特别喜欢的领域。有个好玩的现象，一大半影友玩摄影都是从风光摄影起步，但过了一段时间，多数人不是遭遇了瓶颈，就是索性“改行”，真正能把风光越拍越好的其实不多，这是为什么呢？
风光，好难的风光
大家入门选择风光，是因为风光“容易”。入门者“游戏”的味道还很重，风光摄影能和旅游结合，确实很好玩。而且山水本身就是“美”的，只要掌握了基本技术，举起相机比较容易就能得到“很像好照片”的作品，对于入门者来说已经能带来很大的成就感。但是经过一段时间，入门者的技术日渐成熟、经验日渐丰富，创作好作品的企图心越来越强，创作态度也也变得严肃起来。这时候我们就会发现，要创作出优秀的风光摄影作品简直太难了。事实上，飞哥作为理论评论和教育工作者，风光摄影也是我最“挠头”的部分。为什么说风光难呢？难在哪些地方呢？
01，主题深入难
景观之美本身是风光摄影的优势，但是物极必反，一样优势如果太过于“强大”，就会变成束缚。由于风光摄影必须以很大的比重强调景观之美，只要稍微把握不住，就可能会限制作品主题深入表达的空间。大量风光作品形式优美，但除了“自然真美”之外基本内涵空乏，就是落入了这个“美的陷井”。
02，彰显个性难
风光片很容易搞得大同小异没个性，其实这还不是一个原因造成的，是三个原因共同作用的结果。其一，镜头必须对准“同一个”真实景观。壶口瀑布也好、黄山迎客松也好、桂林山水也好，谁去拍它都长那个样子。即使分成了不同季节、不同气候、不同角度，其实样貌也是大同小异的。
其二，“内卷”严重。拍风光的人太多，这对所有人都不是好消息。前面说的不同季节、不同气候、不同角度，当然最重要的是不同的景观。如果是十个人拍，每个人还有机会分一个独特视角。但如果是十万人拍，每个景观、每个季节、每个气候、每个角度的作品都汗牛充栋，怎么出新？别问我，我也懵。
其三，缺少时代特色。要是拍社会生活，不同时代有自己的标记。比如做饭，姥姥一代用蜂窝煤，妈妈一代用煤气罐，闺女这代用天然气，三代照片哪怕是一个环境一个角度，厨具的对比也很有味道。可是壶口瀑布，在2020年、1990年、1960年——真心变化不大啊！
03，打动读者难
创作者经常忽略的是，风光摄影作品更多时候是影友内部“圈子红”，在大众传播领域表现其实是相对乏力的。大众最喜欢看的故事，其次是情绪。所以“讲故事”的纪实摄影传播的往往最好，当代摄影和纯艺术摄影虽然比较令人费解，但是情绪表达浓烈直接，有些也有不错的社会关注。
相比之下，风光摄影没有故事情节、也缺少“够劲”的表达，对读者直接触动的感染力比较弱。加上风光摄影的作品类似程度实在过高，这就直接给传播造成了不利影响。
风光这么难，我们怎么办？
不得不说，风光之难谁也没有必然破解的把握，我也只能给影友一些 不成熟的建议。简要说来就是三种选择、三种心态、四种方法
先说说选择
第一种选择是保持“玩耍”的心态，快乐摄影不强求自己出好作品。如果这样，创作当中的一切困难您不用克服，不用克服的困难就不是困难——迎刃而解了吧？
第二种选择是仍然要出好作品，但是不走风光这条路。这可不是逃避，而是每个人适合的内容本来就不一样。比如像我这样的直脾气，喜欢直抒胸臆又关注社会生活，就真没必要选择风光。其实纪实摄影、艺术摄影、当代摄影、生态摄影……天高地阔，在风光战场上练好了技术，然后华丽转身，可是很多优秀摄影家走过的路哦。
第三条路，则是知难而上，要在风光领域有所作为。您选取了一条荆棘密布的光荣之路，我向您致敬。后面的三种心态四种方法，都是专属于您的建议，请您继续：
再说说心态
一是不着急。风光难，出头慢，这是您选择必然导致的结果。一时半刻没有好成绩，不要着急更不用怀疑自己，当然也别信有速成的主意，循序渐进就好了。
二是摆正自己和景观的关系，主导景观也要尊重景观。所谓“主导”。必须明白景观是自己表达的载体，做景观的主人，不做景观的奴隶。一味“真山真水拍好看”，不展示作者内心，那是没有出路的。但是做主人也要做好主人，不能完全脱离景观胡涂乱画。现在有些风光片一味PS大法，怎么过瘾怎么来，失去了景观自己的性格，表达肯定也是不到位的。内心表达占到51%，尊重景观原貌占到49%，这就可以啦！
三是多学习多观摩。坦白的话，多数影友的作品不够好，不是拍的少而是看得少，不知道好作品有多好。大家入门之后第一个阶段是多拍，主要是熟练技术；第二个阶段就是多看，技术熟练了，就要开拓眼界，才知道怎么发力。看什么呢？必须是看名家，千万别看身边的老法师。跟臭棋篓子下棋越下越臭，这件事大家都理解吧？
有人有个观点叫“风光高手在民间”，这可大错特错。很有影友都有一两张“看上去不错”的作品，那不是有水平，就是运气到了，赶上这一张景物光线气候都不错，一把成功。但是他没有科学的方法，再来复制一次就复制不了。这就像踢前锋的一年就进过一个球，进球的时候全场也好几万人鼓掌——你看他明年就找不着工作了！真正要学习，要看名家的作品。名家可能拿出一张，真没有民间高手那一张惊艳。但是人家能“稳定输出”，这才得享大名，“稳定”就代表着他有一定成熟的方法和观念，这才是我们要学习的东西。
最后是四种方法
首先说明，我可不是风光高手，只是评论家的身份决定了我眼界比较开，好坏还能看得出，试着帮大家总结。肯定挂万漏万（挂一漏万是装逼话，咱们关系好我不糊弄您），仅供参考。
第一种方法，找到一个据点“死拍”，在这一个点的细节上领先所有人。如中国摄影金像奖得主周万萍，名气一听很大，其实最早就在金山岭脚下经营客店，第一部相机是为了给游客留影买的。几十年功夫全在金山岭身上，边边角角细枝末节人家都拍到了，在金山岭这个特别具体的题材上做到了天下第一。这条道路，难度在于首先要有合适的拍摄点，其次是持之以恒的精神。
第二种方法，把人文内容融入风光当中，这样就让自然风光更加丰富和厚重。比如周梅生的“世界遗产”系列，作者一定是要把拍摄对象的历史文化传承梳理出来，提炼出拍摄对象的独特视觉符号和感觉，才会形成作品让自己的作品有“性格”。我记得有一次和梅生老师讨论突尼斯人的照片，我们的话题是从柏柏尔人的历史开始。这样的研究对摄影人确实有点“超纲”，但没有高人一筹的学养，这条路确实不好走……
武当山【紫金城】周梅生作品
丝绸之路【高昌故城】周梅生作品
第三种方法，把个人的思考感受体现在风光当中。此时，“拍的是什么地方”已经不重要了，重要的是自然物象的状态和作者要表达的主题思想相一致。比如于云天的《方舟》，没有强烈的地标展示，但是和具象的“诺亚方舟”、和抽象的作者思考结合起来。这条道路，难度不仅仅在于需要作者的思考深度，也要有观察的敏锐度。
方舟，于云天作品。如果不知道诺亚方舟的故事，可能理解的第一步都十分困难。
第四种方法，形成个人的视觉风格。比如我很推崇的两位70后摄影家董冬和叶文龙，他的作品拿出来就有鲜明的个人标志，这就成功了一多半。个人视觉风格里有学习背景、有个人经历、更有独特的世界观审美观，这就回到了我一直推崇的“先做好人、再做好摄影人”的观点。
上下图分别为叶文龙、董冬作品。个人特色十分鲜明，有一批自己的“死忠粉”
其实还有一种探索，就是把当代影像语言融入进来，比如张克纯的《北流活活》。但是这已经超出了影友概念中“风光摄影”的概念。我们就不特别讨论了。
上图为张克纯的《北流活活》，我个人很有感觉
我们推荐的四种方法，前两种需要对某个地域景观的极其深入的了解，后两种则倾向于忽略景观的地域特征，唯一的共同点就是都特别不容易。风光就是这样，优秀的创作文无定法，唯有困难重重。风光之难，难于上青天。所有冒进的、急躁的、偷懒的、梦想一步到位的、寻找简单方法的思路，注定无法成功。单说勇气，所有坚持严肃风光创作的朋友，都配得上一个大大的点赞。祝愿大家的成绩，不辜负自己的勇气。
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