摄影书籍、杂志推荐

本文提到的这些书，基本都是我已经买了看过的。我不知道网上是否会打折、哪家店会打折。但至少，我能让你们知道了它们，能先加个购物车准备着吧。另外，就算没有打折，这些书也绝对值得分享。本文将分为 人文街头 / 色彩感知 / 创意启发 / 杂志四部分来推荐。和我一起进入书的世界吧，

1，街头/人文/纪实摄影

这算是国内摄影爱好者比较关注的类别吧，其实我也不知该怎么称呼为好，反正……都是拍人。一切从人的角度出发，最终落在人的特性上，是我对于这类的概括吧。所以推荐的这几本书，或许严格说不能算同一类别，但大体上我觉得都是与现实的人有关的（当然也可能会有距离感，因为未必是你身边的人）。

布兰登·斯坦顿（Brandon Stanton）《人在纽约》

前几天写某影赛评委的采访，谈到街头摄影的困难和问题时，脑子中浮现的就是这本《人在纽约》。因为这些年看国内的所谓街头摄影，和一些所谓摄影大师讲的街头摄影，还都脱不开畏畏缩缩的“偷拍”（我自己有时也是）。

而布兰登·斯坦顿这种自学摄影、毫无窠臼，光明正大去交谈、沟通、拍摄的，在国内少之又少。当然少不一定代表好，但少一定说明我们遗漏了什么。如果你喜欢街头摄影，不妨去找找这本书。

严明《昨天堂》

令人震撼的来自现实中的诗意与美，是我看完这本《昨天堂》后最大的感受。然后，我立刻又下单买了一本作为收藏。这本书所展现的绝不是多么遥远的或晦涩的，但却又令人觉得不那么真实。就像书中我最喜欢的一幅作品《风化的佛》，它所展现的是时间、人、自然、信仰等等元素之间的互动与交融。这种奇妙的组合在书中还有很多。

总之，看完这本书，令我思考很多，甚至对摄影原本炽烈的热爱，又增加了许多。

吉米·纳尔逊（Jimmy Nelson）《在他们消失以前》

其实吧，这本是很传统的“国家地理”式的全世界民族拍拍拍。技术上极为出色，拍摄对象也很有意思，更有一些令人捧腹的拍摄背后的故事。

吉米·纳尔逊，变秃了，也变强了……

推荐它的原因，还在于这两年参与了在地影像节，去了几次黔东南的山区，发现咱们国家的少数民族也极具特色，我们对他们却又所知甚少，文化保护也不够。

所以每次瞥到书架上的《在他们消失以前》，就真的让我觉得应该多拍一些东西，趁着“在他们消失以前”。

布鲁诺·巴贝（Bruno Barbey）《在路上》

经典的马格南摄影师的马格南式作品集，对瞬间的把握，画面中视觉语言的运用都相当成熟。

布鲁诺·巴贝

不过嘛，这本就没那么多可说的吧，其实马格南摄影师的作品集基本都不错，推荐这本只是因为是过去一年中我偶然看到买到的。

2，色彩感知

我一直觉得，“搞定基础审美之后，就没有什么色彩是正确或错误的了”。但这话很空，也不容易做到。所以与其费尽周折地分析，不如用眼睛去看，用视觉去感知。所以第二部分推荐给大家的，是一些个人认为在色彩方面很值得一看的书，并且不限定在摄影作品。

LIAM WONG《LIAM WONG T0:KY:00》

拍东京的书很多，类似的还有拍香港的，都会被人归类到“赛博朋克”之类的风格里。

但在我看来， LIAM WONG 的这本书除了作品本身的色彩非常抓人以外，书籍内页的用色也非常到位。甚至可以说内页的一些渐变色和糖果色，都可以作为调色参考。

顺便，作为一名编辑，这本书铺满整页的文字，以及漂亮的机械感英文字体都非常吸引人。

Paul Rousteau《Seascapes》

比起照片，Paul Rousteau 在这本画册中的作品更带有绘画的感觉。细节并不重要，重要的是轮廓勾勒出的意向，和其色彩所传递出的精神层面的刺激与感觉。

这样的用色和画面安排很难做到，但是不妨碍我们先去看看，去体验一下。对我们的创作总归有好处。

永山裕子《Spontaneous》

这是一位日本水彩画家，我是偶然的某宝上看到了她作品集的封面，立刻就被吸引了。然后败家的我立刻剁手，还好，这次剁手效果很好~（咦怎么觉得这话怪怪的）

永山裕子的作品让我想到印象派的画作，特别是雷诺阿。但她的画作色彩更有活力，而且不那么强硬，有种东西方韵味兼备的感觉。我想这与日本的东方文化氛围和女性天然的美感有关吧（当然这只是我的看法，可能不够准确）。

TANYA LAPOINTE / DENIS VILLENEUVE《银翼杀手2049设定集》

无论是最近上映的《沙丘》，还是已成经典的《降临》与《银翼杀手2049》。丹尼斯·维伦纽瓦导演的作品总能给人以诗意的观感体验。

特别是在《银翼杀手2049》中，不同世界所呈现出的氛围感截然不同。你可以在一部电影中欣赏到废土和赛博朋克两种画风，并且都做到了极致。

但是，你无法总把电影捧在手里，当然你可以用手机播放，但屏幕未免太小而感受不深。所以我才会推荐《银翼杀手2049设定集》。顺便，《沙丘》设定集的购买也已提上了我的日程。

3，创意与意境

在我看来，所谓摄影作品的创意，如果让人只觉得新奇有趣，固然是成功的，但也还欠缺了什么。我觉得更好的创意，是让人不会感到多么新奇，但是会享受在其中，那是一种意境。

我想，从平凡到创意，要花费很长时间去学习与磨砺。而从创意到意境，可能不仅需要学习与磨砺，还需要思维、情绪等因素在内心碰撞后的灵光一闪。

Tim Walker《SHOOT FOR THE MOON》

请系好安全带，先来看看欧美顶级时尚摄影师 Tim Walker 的作品集。想象力、色彩、设计元素、夸张的透视效果，是我看这本《SHOOT FOR THE MOON》最大的感受，虽然我承认最开始我是被书名吸引的。

书中甚至还大胆的使用了彩色塑料纸作为每一页作品的 “滤镜”，让人直呼 “会玩”。

当然，要我说，这本书里的作品很难被模仿。而且就算被模仿了，也会被识别。所以我更希望大家能抱着玩和观赏的心情去看，事实上这也是我希望你看多数摄影画册时的心态——认真看，但别太陷入其中，毕竟那已经是别人的作品了，而且还是别人过去式的作品。

东山魁夷《山水悠久——屏障画的世界》

如果说西方摄影师的创意通常更为直接、直刺眼球，那么东方艺术家则更注重内涵与心灵的体验。我在以往的文章里就曾经介绍过东山魁夷的画作，和他画马与风景的册子。这次推荐的这本其实是那时一同买的《山水悠久》。

与单纯的画作不同，《山水悠久》里收录的是东山魁夷在屏风、隔墙上的作品，其画幅比例实际上要受到建筑的限制。但实际看来，有些超长的画幅正如今天的全景照片那样，呈现出一种特别的宽幅视角。

并且，在《山水悠久》之中，并非总是传统山水那种恬然幽静的画面，有很多是明快甚至浓烈的用色与意向。当然，这种色彩和浓烈并不艳俗，或许这是看这本小册子时能获得的最大启发吧。

谷崎润一郎 / 大川裕弘《阴翳礼赞》

谷崎润一郎是文字作者，大川裕弘是摄影师。二人合作，将细腻的文字与图形联结到了一起。这也正是这本书打动我的地方，因为如果只有图片，那种美未免只会停留在人们视觉的表象；而假如只有文字，又会让不熟悉日本文化，或对中国文化了解不深的读者，有一种摸不着头脑的感觉。

图文结合，你才会发现如何欣赏阴翳之美的方法，与形成这种美背后的缘故。我不会说它是什么“最美的书”之类的客套话，我只想分享我读它时，是出差时带着，从机场到酒店，一气读完的。

4，长期阅读 / 思维体操

没错，所谓长期阅读，我指的就是杂志类图书。而思维体操则范围更广，甚至不一定是视觉相关的，它的作用是引起思考，让我们的大脑始终处于活跃状态。并且某种程度上来说，这类书籍还可以帮助我们排遣生活压力，让我们保持一种比较积极的生活态度。

《卷宗》/ 《Wallpaper》

这是我订了整整一年，并打算续订的杂志。它的内容包括了建筑、工业设计、摄影等诸多方面。如果用一个词来形容的话，那就是“格调”。《卷宗》的内容、排版都很有格调，不都是摄影，但整本杂志本身就是极佳的视觉体验。涉猎不同的领域，往往也能带来很好的启发。

以上，就是我所做的一些关于摄影的推荐。有摄影书、有小说、有画册、有杂志，希望它们即使不能让你有很大收获，至少也可以帮你放松身心，使生活变得更加有趣。