我发现一件事，在所有艺术和准艺术门类里，跟摄影最贴近的不是绘画，而是书法。今天咱们聊聊这个事儿，说的不对的地方欢迎大家指正。
你看，学书法的前提条件是什么？对笔墨纸张的了解，一笔一划、横平竖直的控制，这就像是玩摄影，首先你得会用相机和镜头，先掌握工具、了解功能。你说你笔都拿不稳，横平竖直都写不直的时候，是不是就该练笔画？那么对焦模式都没整明白，景深控制都做不到，曝光量和光比都分不清，亮暗反差不会控制，这就是连工具都不会用的时候，是不是就该先学使用工具功能？
然后呢，开始写字，写字首先学什么？田字格写大字，练的是间架结构。间架结构不就是构图嘛！对写字来说，结构是第一位的，对摄影来说，构图是第一位的。你别管我写的好不好，我先能写的规规矩矩的，你别管我拍的有没有意境，我至少是构图合理，焦点清晰，曝光舒适。对不对？
再然后呢，你看书法怎么练？从古至今，无一例外全是从临碑、临帖开始的，所谓“取法乎上，乃得其中。”艺术是有明确的传承关系的。两千多年的书法历史上，从没出现过刚学写字就开山立派，自成一格的，都得先承上才能启下，这道理在书法上，大家都明白，对吧？怎么一到摄影上就不明白了呢？在你有能力进行摄影创作之前，肯定是先模仿，多看好片，提升眼力，增加模仿素材储备。那些买个相机就觉得自己是摄影师了，不下点功夫学技术，也不借鉴别人，自以为自己有什么感觉，开始创作的，那搁着书法上就是“狂妄乱来”。
当你书法的大结构上写的差不多了，也临了两年碑了，开始干嘛了呢？学习笔法！光有结构没有笔法，就像是毛坯房没装修，能住但是住着不舒服。屋漏痕、折钗股的这些笔法就开始了，这是种技巧。摄影也一样，照片拍的稳稳当当像点样子了，开始琢磨装饰性的技巧，后期效果的渲染、搞个景深合成、焦段合成啊，弄个星空银河给地景装饰一下呀，这些就是技巧类的。
再然后，当你笔法也练成了，开始追求精气神了。来个险笔呀，笔法趋向大巧若拙呀之类的，这是不满足于规矩，开始跳出规矩、打破规矩了。摄影也是啊，前期后期技术都玩熟练了，称得上作品拿的出手的也有百八十幅了，这时候你一定会厌倦套路，厌倦千篇一律的拍法，就是大家常说的瓶颈期。这是个否定与自我否定的阶段，否过去了，造诣再精进一步，否不过去的，接着否。比如我就是，否了好几年了我也没否过去。
最终，书法玩到临遍百家，通晓各体，要意识有意识，要功力有功力，还把自己否了个七荤八素也否过去了，这时候就看天分了！天分好的，自成一家，也就是由技术上升成为艺术层面了，艺术层面的东西有个特点，懂行的看了，五体投地，敬仰膜拜！不懂行的看了，一点儿好也看不出来。摄影也是啊，你想想，凡是能达到这个层面的摄影大师、摄影家，咱说实话你是不是看不懂他那作品？你是不是心里经常冒出一句话，这世界公认的大师的作品，到底哪儿好啊？
今天咱就聊这个书法和摄影非常近似，利用大家作为一个中国人对咱们书法传统的了解，换位到摄影上，对玩摄影的步骤、态度，建立一个正确的认识，有助于精进你的摄影水平。至于大师作品，看不懂到底好在哪儿了，敬请关注本站，咱们下次再聊。
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